Kinshasa, 11 décembre 2025 (ACP).- L’héritage artistique de la chanteuse Elisabeth Mwidikayi Tshala Muana de la République démocratique du Congo (RDC) dans l’industrie musicale et dans la société, a été décortiqué mercredi par un analyste congolais de musique, lors d’un entretien, à l’occasion de la commémoration du troisième anniversaire de la disparition de l’artiste.
« Aujourd’hui, trois (3) ans après, l’héritage artistique de Tshala Mwana est plus tangible que jamais et continue d’être influent aujourd’hui qu’elle l’était de son vivant. Aucune fête ne passe sans qu’une de ses chansons ne s’élève comme une prière laïque. “Nasinabali“, par exemple, est le sacre du mariage. Cette chanson ne célèbre pas seulement l’union, mais la continuité, la famille élargie, la dignité féminine, toutes ces valeurs que le ‘‘mutuashi’’ porte depuis des siècles, et que Tshala a rendues contemporaines, universelles, vibrantes», a déclaré Yves Kambala, ancien chroniqueur de musique.
«Malou, quant à elle, avec son refrain envoûtant et sa mélodie dansante, est le déclencheur de l’ambiance. C’est un signal que la joie est autorisée, que le corps peut se déchaîner. Trois ans après, on ne pleure plus sa disparition. On danse sa performance. Et c’est peut-être le plus bel hommage qu’un artiste puisse recevoir : ne plus être un nom sur une affiche, mais un rythme dans le sang », a-t-il ajouté.
D’après l’analyste, les œuvres de Tshala Mwana continuent de transcender le temps et les frontières malgré un marché musical et un paysage culturel en perpétuelle évolution.
«Son héritage ne se mesure pas en disques vendus ou en concerts donnés, mais en rythmes qui persistent dans les veines des fêtes, en mots qui résonnent dans les salons, les églises, les rues et les mariages partout où la vie exige un peu de grâce, de fierté et de corps en mouvement », a soutenu Yves Kambala.
Pour la source, la surnommée “Mamu Nationale”, Tshala Muana était bien plus qu’une chanteuse, qui plus est une traductrice culturelle.
«À une époque où le mutuashi, danse et chant culturel des Luba, ancré dans la sagesse ancestrale, la transmission orale et la célébration des cycles de la vie risquait de se figer dans la musée du folklore, Tshala Mwana l’a réveillé, l’a modernisé sans le trahir, l’a reconnecté au présent sans effacer ses racines », a-t-il dit.
« Ce n’était pas une réinvention, mais une révélation. Elle n’a pas remplacé le mutuashi : elle l’a révélé au monde, avec une voix chaude, un regard franc, une posture altière, et un sens du tempo qui faisait frémir les hanches et éclairer les regards », a conclu l’analyste.
Décédée le 10 décembre 2022 à Kinshasa à l’âge de 67 ans, Tshala Mwana a débuté sa carrière comme danseuse et choriste en 1977, dans le groupe ‘‘Tcheke-Tcheke Love’’ Mpongo Love, une des pionnières de la musique féminine en RDC.
Début 80, la chanteuse fait son premier pas !
C’est vers les années 80, qu’elle entame une carrière internationale en solo, et trace son chemin en concentrant sur son style de prédilection qui n’est autre que Le ‘‘Mutuashi’’, une rythmique traditionnelle Luba, une tribu au centre de la RDC.
Elle a parcouru divers pays d’Afrique et du monde dont le Congo, la Centrafrique, le Nigeria, le Togo, le Niger, le Mali, le Burkina Faso, le Sénégal, le Bénin, le Kenya, la France, l’Italie, l’Allemagne, les Pays-Bas et tant d’autres.
Elle est auteure-compositrice de plusieurs albums dont tubes ont propulsé sa carrière musicale et a imposé sa notoriété artistique sur le plan international. Parmi les titres, on cite notamment : ‘‘Baninga esi na bali’’, ‘‘Dinanga’’, ‘‘Malu’’, ‘‘Tshanza’’, ‘‘Tshibola’’, ‘’Sikila’’, ‘‘Lunzenze’’…
ACP/C.L.