Kinshasa, 21 mai 2026 (ACP).- L’évolution des dédicaces dans la musique congolaise, autrefois limitées au simple « lancement » à portée amicale, avant de prendre une dimension mercantile à travers le phénomène dit » mabanga « , a ravivé les réflexions autour de l’avenir artistique de la rumba congolaise, selon un analyste culturel suivi jeudi par l’ACP dans une tribune.
« La Rumba congolaise, inscrite au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO depuis décembre 2021, s’est construite autour des dédicaces, d’abord la femme comme muse anonyme avec “Marie-Louise”, puis l’élargissement de la pratique avec le “lancement” vers les politiciens, hommes d’affaires et notables.
De chants d’amour, elle est devenue une musique de célébration des personnes et des noms. Cette évolution interroge aujourd’hui l’avenir de la rumba et sa capacité à se départir des dédicaces », a déclaré Dary-Abega, analyste culturel.
« L’avènement de Zaïko Langa Langa et ses ramifications (Isifi, Yoka Lokole, etc.) fait entrer la dédicace dans une nouvelle dimension. Les noms des amis et jeunes qui accompagnaient le succès du groupe commencent à être cités de façon bruyante au micro, malgré leurs réticences initiales. Cette pratique prend le nom de « lancement « , les artistes “lançant” des noms comme un cri en studio ou en concert. On disait alors : « On m’a lancé « , une autosatisfaction devenue courante », a-t-il ajouté.
Selon lui, le phénomène du lancement, autrefois fondé sur l’amitié et la reconnaissance, connaît une dérive progressive sous l’effet de la crise sociale et des mutations urbaines. Il estime que cette pratique bascule désormais dans une logique mercantile où la dédicace devient un objet de transaction financière.
«Avec le temps et la crise sociale, le lancement devient un outil lucratif, où la relation d’amitié s’efface au profit du gain, porté par une jeunesse zaïroise en perte de repères. Les demandes de dédicaces émergent du milieu de la pègre zaïroise en Europe, avec des profils liés à divers trafics, tandis qu’en Angleterre le phénomène du » mitu ebele » bat son plein. Les dédicaces s’achètent en espèces sonnantes et trébuchantes, certains allant jusqu’à exiger une chanson entière à leurs noms, devenant objets de convoitise», a-t-il indiqué.
Et de poursuivre : «Le lancement évolue ainsi pour devenir le Libanga (la pierre en lingala) au cours des années ‘90. Ce terme fait écho au dicton : » On ne jette des pierres que sur le manguier qui porte des fruits mûrs « . Tout le monde convoite la réussite visible, même de loin, en lui jetant des pierres. Les musiciens acceptent volontiers le jeu. Ils se font payer gracieusement en argent liquide ou en vêtements griffés de grands couturiers. Des listes circulent dans les milieux de la nuit congolaise pour recruter les candidats au mabanga avant l’entrée en studio. Le tarif dépend de la notoriété de l’artiste et de la popularité de l’orchestre».
Il a souligné que l’appât du gain a progressivement défiguré la musique, avec un « mabanga » poussé à l’extrême qui étouffe les œuvres au profit d’une litanie de noms ; cette évolution, combinée à l’émergence du « matolo » , traduit une forme de marchandisation des relations entre artistes et mécènes.
« L’appât du gain a défiguré la musique congolaise : le mabanga poussé à l’extrême étouffe les œuvres, remplaçant les belles paroles et les chansons à thèmes par une litanie de noms anonymes et transformant la rumba en une coquille vide, a dit M. Abega en concluant que :
« La génération Wenge a ensuite enrichi ce phénomène avec le » matolo « , une forme de mendicité officielle consistant à quémander auprès des plus riches pour financer le quotidien ou des projets, en sollicitant la générosité des hommes d’affaires, politiciens et footballeurs». ACP /JF