Kinshasa, 25 juin 2025 (ACP). – Le rôle central de l’harmonie dans une œuvre musicale a été mis en lumière comme un élément fondamental de la création sonore, influençant à la fois la structure, l’émotion et l’identité stylistique d’une composition, a appris l’ACP mercredi d’un chercheur en histoire contemporaine.
«L’harmonie, définie comme l’organisation des accords et des relations entre les notes, permet d’accompagner la mélodie, de créer des ambiances et d’exprimer des sentiments variés selon les choix du compositeur. Utilisée de façon traditionnelle ou expérimentale, elle constitue l’un des piliers de l’expression musicale», a expliqué Franklin Mokho , chercheur en histoire contemporaine.
D’après lui, l’harmonie donne de la profondeur à la musique. Un accord majeur évoque souvent la joie, tandis qu’un accord mineur peut susciter une sensation de mélancolie.
« Dans la musique contemporaine, les approches harmoniques ont évolué, allant bien au-delà des progressions classiques. Des genres comme le jazz, la pop, le rock ou encore la musique électronique, ont intégré des harmonies modales, des accords enrichis, voire des dissonances assumées, dans un souci de renouvellement esthétique», a dit Francklin Mokho.
Il a précisé que l’expérimentation harmonique permet aux compositeurs de se démarquer, ajoutant que « L’utilisation de l’harmonie éolienne dans la pop ou le rock, par exemple, crée des atmosphères singulières qui parlent à l’auditeur sur un plan émotionnel ».
Selon M. Mokho, les musiques électroniques et minimalistes exploitent également les possibilités de l’harmonie à travers des superpositions subtiles de sons et de timbres, donnant lieu à des textures immersives qui redéfinissent l’écoute.
Les spécialistes estiment que cette liberté d’exploration reflète l’évolution naturelle de l’art musical, qui se réinvente sans renier les bases établies par les traditions classiques.
ACP/UKB