L’opérateur culturel Liévin Kalubi
Kinshasa, 11 mai 2026 (ACP).- La structuration des spectacles de grande envergure en Europe a toujours reposé sur un écosystème de producteurs spécialisés débattu entre opérateurs culturels, journalistes et chroniqueurs congolais lors d’un panel organisé lundi à Kinshasa, consacré à l’évaluation des performances de la musique de la République démocratique du Congo.
« Ces structures de production gèrent l’ensemble de la chaîne du spectacle : billetterie, scénographie, ingénierie lumière et son, dispositifs de sécurité, logistique technique et diffusion audiovisuelle mondiale. Elles interviennent dans des lieux emblématiques du spectacle international où se sont produits des artistes comme Johnny Hallyday, notamment au Stade de France, mais aussi Madonna, U2 et Beyoncé », a déclaré Liévin Kalubi, opérateur culturel.
Selon M. Liévin Kalubi, « l’intégration d’un artiste dans les grandes productions ne repose pas uniquement sur la notoriété, mais aussi sur des critères économiques mesurables comme la billetterie, la régularité des performances et la capacité de mobilisation transnationale ».
Il ajoute que « les artistes congolais ont toujours rempli des salles importantes, mais l’enjeu actuel est leur inscription dans une logique industrielle mondiale du spectacle vivant ».
Pour Pana Ngovudi, journaliste pédagogique, « dans l’espace musical congolais de la RDC, plusieurs artistes ont marqué les grandes scènes européennes sans pour autant intégrer systématiquement les circuits industriels des productions de stade. Papa Wemba, Koffi Olomidé, Werrason et JB Mpiana, Ferré Gola ont, à différentes périodes, mobilisé un public important dans des salles mythiques et festivals européens ».
Cependant, les analystes du secteur distinguent la performance scénique ponctuelle de l’intégration durable dans les grandes structures de production. Ces dernières exigent des garanties économiques, une stabilité organisationnelle, une capacité de remplissage reproductible et une stratégie de diffusion internationale.
Dans cette dynamique, le parcours de Fally Ipupa est souvent présenté comme une transition vers ces standards industriels. Ses performances en Europe et la consolidation de son audience internationale ont conduit à des collaborations avec des structures de grande envergure, notamment GDP Productions, qui d’ailleurs l’a produit au stade de France.
Dans ce contexte, la montée des artistes de la nouvelle génération apparaît comme un secteur en mutation, où la reconnaissance artistique se confronte progressivement aux exigences structurelles des grandes productions internationales afin de sortir leur musique du ghetto, a conclu Pana Ngovudi. ACP/JF