Kinshasa, 08 septembre 2026 (ACP).- L’orchestre des années 1970 et du début des années 1980, période considérée comme l’âge d’or de la Rumba congolaise, a été présenté comme une école d’apprentissage, un laboratoire de création et une institution structurante, selon un analyste musical, contacté mardi par l’ACP à Kinshasa, en République démocratique du Congo (RDC).
« Pour comprendre pourquoi les années 1970 et le début des années 1980 ont produit autant de références, il faut regarder au-delà des chansons. L’âge d’or ne reposait pas seulement sur le talent des artistes. Il reposait sur tout un environnement. L’orchestre était une école. », a déclaré Eddy Ngombe Mwèné, analyste musical.
Selon lui, les musiciens y apprenaient notamment à jouer, composer, arranger, accompagner un soliste, tenir une scène et comprendre le public, grâce à la proximité entre jeunes talents et artistes expérimentés.
« Les jeunes musiciens côtoyaient les plus expérimentés. Ils observaient, écoutaient, imitaient, puis cherchaient progressivement leur propre langage. », a-t-il ajouté.
Un laboratoire nourri par l’émulation
L’analyste musical a estimé que les mouvements au sein des orchestres, notamment les départs et les arrivées, contribuaient à renouveler la création musicale.
Il a expliqué que les scissions, souvent perçues comme des crises, favorisaient la naissance de nouvelles formations, la circulation des idées et l’émergence de nouveaux talents.
« Les transferts faisaient circuler les idées. La concurrence entre orchestres stimulait la création. Il existait une véritable émulation qui dépassait largement le cadre musical», a-t-il fait observer.
Un écosystème favorable
Selon Eddy Ngombe Mwèné, cette émulation reposait également sur un écosystème musical relativement structuré, avec notamment les maisons de production, les studios, les distributeurs et les radios.
« Un artiste pouvait construire sa carrière dans la durée, une chanson avait le temps de rencontrer son public et un orchestre pouvait traverser les années pour devenir une institution. », a-t-il souligné.
Pour lui, ce modèle reposait surtout sur une ressource devenue rare : le temps.
« Il y avait surtout une chose essentielle : le temps. Le temps d’apprendre, le temps de travailler, le temps de créer, le temps de se tromper, le temps de recommencer et le temps de devenir un artiste. », a-t-il soutenu.
Une logique différente de l’époque actuelle
L’analyste a relevé une rupture avec le fonctionnement actuel de l’industrie musicale, marqué notamment par l’instantanéité et la recherche permanente de visibilité.
« Aujourd’hui, nous vivons presque à l’inverse de cette logique. Tout doit aller vite. Il faut produire, publier, diffuser, être visible et recommencer. », a-t-il relevé.
Il a estimé que la principale différence entre les deux époques réside dans la culture de la transmission, les anciens ayant contribué à former les générations suivantes au-delà du simple répertoire musical.
« Ils ne transmettaient pas uniquement des chansons. Ils transmettaient une manière de jouer, de composer, d’arranger, de diriger un orchestre et de construire une carrière. La rumba avait ses maîtres, ses écoles et ses filiations. », a-t-il conclu.
L’analyste s’est toutefois interrogé sur la capacité actuelle du secteur à assurer cette transmission et à permettre aux nouvelles générations de dépasser leurs prédécesseurs. ACP/S TJ/BA